in998-Roses-and-Stars-and-Stripes-in-a-Frame-A-Declaration-of-Growth-That-Never-Fades

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As the American Flag Day (June 14) approaches, a veterans’ relic restoration shop in Brooklyn, New York, displays a special exhibit – the fragments of the Stars and Stripes pierced by bullets are carefully inlaid in a rosewood frame, surrounded by thorny steel rose branches. This installation art aptly interprets the symbiotic allegory of national spirit and personal growth. The wood texture of the frame matches the red and white stripes of the national flag, and 13 copper nails fix the damaged cloth, just like the 13 original states established in the Declaration of Independence. Unlike the closed nature of ordinary photo frames, this installation deliberately retains two gaps – the cracks in the Stars and Stripes, and the bright red eternal rose is stubbornly growing from the bullet holes, and the metal thorn stems and the cotton flag surface form a tension of both rigidity and softness. This design breaks the inherent perception of the photo frame as “sealing memories” and turns it into a petri dish for nurturing new life. Creator Martha Wilson explained: “When we frame pain, it is not to solidify the pain, but to build a scaffold for hope to climb.” Just as when the Continental Congress established the Star-Spangled Banner on June 14, 1777, no one could have expected that this piece of cloth would become a concrete carrier of the spirit of freedom. What should be treasured should not be a perfect symbol, but a vitality that remains fresh across time and space – just like a thorny rose continues to grow in a frame, and the damaged part of the Star-Spangled Banner is the interface of civilization iteration. This redefined frame invites every viewer to think: How to frame national history into a seedbed for new buds to grow? Perhaps the answer is hidden in the small words engraved at the bottom of the frame: “The wound will eventually scab, but the roots will always face the sun.”

Con la llegada del Día de la Bandera Estadounidense (14 de junio), un taller de restauración de reliquias de veteranos en Brooklyn, Nueva York, presenta una exposición especial: fragmentos de la bandera estadounidense, perforados por balas, están cuidadosamente incrustados en un marco de palisandro, rodeados de ramas de rosa de acero con espinas. Esta instalación interpreta acertadamente la alegoría simbiótica del espíritu nacional y la superación personal. La textura de la madera del marco combina con las franjas rojas y blancas de la bandera nacional, y 13 clavos de cobre fijan la tela dañada, al igual que los 13 estados originales establecidos en la Declaración de Independencia. A diferencia de la naturaleza cerrada de los marcos de fotos comunes, esta instalación conserva deliberadamente dos huecos: las grietas en la bandera estadounidense y la rosa eterna de color rojo brillante que crece obstinadamente de los agujeros de bala. Los tallos metálicos de las espinas y la superficie de algodón de la bandera crean una tensión de rigidez y suavidad. Este diseño rompe con la percepción inherente del marco de fotos como un “sello de recuerdos” y lo convierte en una placa de Petri para nutrir una nueva vida. La creadora Martha Wilson explicó: «Cuando enmarcamos el dolor, no es para consolidarlo, sino para construir un andamio sobre el que trepar la esperanza». Al igual que cuando el Congreso Continental estableció la Bandera Estrellada el 14 de junio de 1777, nadie podría haber esperado que este trozo de tela se convirtiera en un portador concreto del espíritu de libertad. Lo que debe atesorarse no debe ser un símbolo perfecto, sino una vitalidad que se mantenga fresca a través del tiempo y el espacio, al igual que una rosa espinosa sigue creciendo en un marco, y la parte dañada de la Bandera Estrellada es la interfaz de la iteración de la civilización. Este marco redefinido invita a cada espectador a pensar: ¿Cómo enmarcar la historia nacional como un semillero para que crezcan nuevos brotes? Quizás la respuesta se esconda en las pequeñas palabras grabadas en la parte inferior del marco: «La herida eventualmente formará costra, pero las raíces siempre mirarán hacia el sol».

在美国国旗日（6月14日）临近之际，纽约布鲁克林的一家老兵遗物修复店里，陈列着一件特殊的展品——被子弹贯穿的星条旗残片，正被精心镶嵌在玫瑰木相框里，周围缠绕着带刺的钢制玫瑰枝条。这件装置艺术，恰如其分地诠释着国家精神与个人成长的共生寓言。

相框的木质纹理暗合国旗的红白条纹，13道铜钉固定着破损的布面，正如《独立宣言》确立的13个原始州。不同于普通相框的封闭性，这个装置特意保留了两处缺口——星条旗的裂痕处，鲜红的永生玫瑰正从弹孔中倔强生长，金属刺茎与棉质旗面形成刚柔并济的张力。这种设计打破了相框”封存记忆”的固有认知，转而成为孕育新生的培养皿。

创作者玛莎·威尔逊解释：”当我们将伤痛装裱成相框，不是为了凝固痛苦，而是搭建让希望攀援的支架。”正如1777年6月14日大陆会议确立星条旗制式时，没人能预料这块布帛会成为自由精神的具象化载体。被珍藏的不应是完美无缺的符号，而是跨越时空依然鲜活的生命力——就像带刺玫瑰在相框中持续生长，星条旗的破损处恰是文明迭代的接口。

这个被重新定义的相框，邀请每个观者思考：如何将国家历史装裱成可供新芽生长的苗床？或许答案就藏在相框底部镌刻的那行小字里：”伤口终会结痂，但根系永远向着阳光。”