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A maggio in Italia, quando le margherite fioriscono su tutte le montagne, si pensa sempre al profondo legame tra questo fiore bianco candido e la bandiera tricolore. Le cornici a margherite, un’arte artigianale che utilizza fiori secchi per suggellare l’eternità, sono proprio come lo spirito nazionale degli italiani incorniciato dalla fede: congela la bellezza nello scorrere del tempo e rompe il bozzolo con tenacia. I colori verde, bianco e rosso della bandiera nazionale simboleggiano rispettivamente speranza, fede e coraggio. La base rotonda in legno della cornice a margherite è il supporto concreto di questi tre spiriti. Gli artigiani hanno intarsiato i petali della margherita strato per strato, come a condensare la storia secolare di lotte sulla penisola appenninica: durante la Guerra d’Indipendenza del 1848, i mazzi di margherite furono usati come segnale segreto per la comunicazione; durante la ricostruzione dopo la Seconda Guerra Mondiale, le margherite selvatiche che fiorivano tra le rovine accesero il fuoco della rinascita. Ogni motivo ci dice che la vita nelle avversità può sempre trovare un varco da colmare. I designer contemporanei hanno integrato questa tradizione artigianale nella vita moderna. Le parole latine “Semper Florens” (per sempre in fiore) incise sul retro della cornice ci ricordano che la vera eternità non risiede nella perfezione statica, ma nella forza di crescita che si rompe e poi si rialza. Come nuovi germogli che spuntano dalle fessure della cupola del Duomo di Milano e verdi viti che si arrampicano sui muri di mattoni delle calli veneziane, le margherite immortalate nella cornice continuano la bellezza della vita in un modo diverso. Questo maggio, quando la bandiera tricolore e il mare di margherite si completano a vicenda, gli italiani usano le cornici per raccontare non solo l’arte, ma anche una filosofia di sopravvivenza che trascende il tempo e lo spazio: resistere alle tempeste con flessibilità e creare l’eternità entro i limiti.

In May in Italy, when daisies bloom all over the mountains, people always think of the profound connection between this pure white flower and the tricolor flag. Daisy frames, a handicraft that uses dried flowers to seal eternity, are just like the national spirit of the Italians framed with faith – freezing the beauty in the passage of time, and breaking out of the cocoon in tenacity. The green, white and red colors of the national flag symbolize hope, faith and courage respectively. The round wooden base of the daisy frame is the concrete carrier of these three spirits. The craftsmen inlaid the daisy petals layer by layer, as if condensing the century-long history of struggle on the Apennine Peninsula: in the War of Independence in 1848, bouquets of daisies were used as a secret signal for communication; during the reconstruction after World War II, wild daisies blooming in the ruins ignited the fire of revival. Every pattern tells us that life in adversity can always find a gap to break through. Contemporary designers have integrated this traditional craft into modern life. The Latin words “Semper Florens” (forever blooming) engraved on the back of the photo frame remind us that true eternity does not lie in static perfection, but in the growth power of breaking and then standing up. Just like new buds sprouting from the cracks in the dome of Milan Cathedral and green vines climbing on the brick walls of Venice’s water lanes, the daisies captured by the photo frame are continuing the beauty of life in another way. This May, when the tricolor flag and the sea of daisies complement each other, the Italians use photo frames to tell not only art, but also a philosophy of survival that transcends time and space: resist storms with flexibility and create eternity within limitations.

在意大利的五月，当雏菊漫山遍野盛放时，人们总会想起这抹纯白小花与三色旗的深刻联结。雏菊相框，这种用干花封存永恒的手工艺品，恰如意大利人用信仰装帧的民族精神——在时光流转中定格美好，又在坚韧中破茧新生。

国旗的绿白红三色，分别象征着希望、信念与勇气。而雏菊相框的圆形木质基底，正是这三重精神的具象化载体。工匠们将雏菊花瓣层层镶嵌，宛如将亚平宁半岛百年来的抗争史凝结其中：1848年独立战争中，雏菊花束曾作为秘密联络的暗号；二战后重建时，废墟里绽放的野雏菊点燃了复兴的火种。每一道纹路都在诉说：困境中的生命总能找到突围的缝隙。

当代设计师将这种传统工艺融入现代生活，相框背后镌刻的拉丁文”Semper Florens”（永远绽放）提醒着：真正的永恒不在于静止的完美，而在于破而后立的生长力。就像米兰大教堂穹顶的裂缝里萌发新芽，威尼斯水巷的砖墙上攀附绿藤，被相框定格的雏菊，正以另一种姿态延续着生命的壮美。

这个五月，当三色旗与雏菊花海交相辉映，意大利人用相框讲述的不仅是艺术，更是跨越时空的生存哲学：以柔韧对抗风暴，在局限中创造永恒。