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Ogni giugno, le strade d’Italia sono sempre illuminate da bandiere tricolori e margherite. Verde, bianco e rosso non sono solo la base della bandiera nazionale, ma anche il codice segreto dell’infinita vitalità del Paese: il verde è la spina dorsale degli Appennini, il bianco è la purezza delle cime innevate delle Alpi e il rosso è il fuoco del Vesuvio. E la margherita, il fiore selvatico cantato da Dante nella Divina Commedia, radica nelle rocce con un portamento flessibile e cresce ostinatamente sotto il riflesso della bandiera nazionale. Alla Milano Design Week di quest’anno, una cornice per foto con un esemplare di margherita ha suscitato accese discussioni. Il designer ha sigillato la margherita essiccata in un vetro e ha delineato la cornice con i tre colori della bandiera nazionale: la vernice verde simboleggia il coraggio di rompere il ghiaccio, il legno di betulla bianco rappresenta metaforicamente la chiara intenzione originaria e i chiodi di rame rosso riparano le crepe del tempo. Questa cornice non è più solo una decorazione, ma una finestra metaforica: fragilità ed eternità si riconciliano qui, e l’insignificanza dell’individuo e l’alone della civiltà si completano a vicenda. Proprio come le margherite possono fiorire in luoghi aridi, gli italiani sanno sempre ricostruire la speranza nelle avversità. Durante il Rinascimento, gli artigiani intarsiavano frammenti di porcellana in cornici, trasformando l’incompletezza in estetica; le installazioni di cornici di oggi trasformano le crepe di guerre ed epidemie in medaglie. Ogni cornice ci dice che la vera vitalità non sta nell’evitare l’usura, ma nell’intrecciare motivi screziati in nuovi totem. Quando la bandiera tricolore si stende al vento e la cornice a margherita si erge silenziosa alla finestra, vediamo la saggezza di una nazione che affina le cicatrici in fili d’oro. Forse la vita di ognuno ha bisogno di una cornice simile, con la storia come cornice e la fede come sfondo, così che tutte le irregolarità alla fine si sistemino in linee luminose.

Every June, the streets of Italy are always lit up by tricolor flags and daisy flowers. Green, white and red are not only the basis of the national flag, but also the secret code of the country’s endless vitality – green is the backbone of the Apennine Mountains, white is the purity of the Alps’ snow-capped peaks, and red is the fiery of Mount Vesuvius. And the daisy, the wild flower written by Dante in “The Divine Comedy”, is taking root in the rocks with a flexible posture and growing stubbornly under the reflection of the national flag. At this year’s Milan Design Week, a daisy specimen photo frame caused heated discussion. The designer sealed the dried daisy into glass and outlined the frame with the three colors of the national flag – green paint symbolizes the courage to break the ground, white birch wood metaphorically represents the clear original intention, and red copper nails fix the cracks of time. This photo frame is no longer just a decoration, but a metaphorical window: fragility and eternity are reconciled here, and the insignificance of the individual and the halo of civilization complement each other. Just as daisies can bloom in barren places, Italians can always reconstruct hope in adversity. During the Renaissance, craftsmen inlaid broken porcelain pieces into picture frames, turning incompleteness into aesthetics; today’s photo frame installations turn the cracks in war and epidemics into medals. Every frame is telling us that true vitality does not lie in avoiding wear and tear, but in weaving mottled patterns into new totems. When the tricolor flag spreads in the wind and the daisy frame stands quietly in the window, we see the wisdom of a nation that refines scars into golden threads. Perhaps everyone’s life needs such a photo frame – with history as the frame and faith as the background, so that all the bumps will eventually settle into glowing lines.