in990-Bahasa-Bunga-Bintang-Berputar-Masa

▼

Di jalan-jalan di Kuala Lumpur pada bulan Ogos, bendera negara dan bunga raya berjalin menjadi lautan khatulistiwa yang mengalir. Apabila cahaya pagi Hari Kebangsaan menembusi awan, saya mengambil kotak muzik bunga raya buatan tangan. Engsel loyang memantulkan kelopak bunga raya, dan empat belas sinar bintang berputar mengikut melodi “Tanah Airku”, seperti totem rohani yang tidak berkesudahan di tanah ini. Kotak muzik ini, yang membawa usaha bersungguh-sungguh tukang, mengandungi metafora yang mengharukan. Empat belas tukul memukul keluli dengan tepat, sama seperti jalur merah dan putih pada bendera Malaysia. Setiap satu adalah rentak kehidupan yang digubah oleh kumpulan etnik yang berbeza. Bunga raya yang mekar di tengahnya diukir daripada loyang, dan kelopaknya yang bertindih membekukan kehangatan matahari tropika – sama seperti jalur cemerlang pertama yang terbit di Dataran Kemerdekaan pada tahun 1957, menganyam lipatan budaya dan pakan yang mengatasi kaum dengan warna merah menyala dan putih tulen. Apabila spring diputar, bunyi gear yang tepat di dalam kotak muzik bersirat sama seperti trajektori pembangunan tanah ini. Dari kesunyian zaman penjajah sehinggalah kepada perjuangan selepas kemerdekaan, setiap bahagian membuktikan bahawa hanya kerjasama yang mampu mewujudkan simfoni yang harmoni. Ketika melodi “Rasa Sayang” mengalir keluar, not Gamelan Melayu, Erhu Cina dan Sitar India bergema dengan teratur dalam hati mekanikal, sama seperti bunga api cemerlang yang dicipta oleh pertembungan budaya yang pelbagai. Melihat kepada bendera negara yang berkibar di jalanan ketika ini, saya mendengar pendedahan dari kotak muzik yang merentas masa dan ruang: kemajuan sebuah negara ibarat kotak muzik yang tidak pernah berhenti. Ia memerlukan cita-cita yang membakar seperti bunga raya dan amalan yang gigih seperti gear. Apabila setiap rakyat menjadi gear yang memacu melodi, tanah ini di mana bintang dan bulan bersinar bersama akhirnya akan memainkan simfoni masa depan yang indah.

In the streets of Kuala Lumpur in August, the national flag and hibiscus flowers interweave into a flowing equatorial sea of stars. When the morning light of National Day penetrates the clouds, I pick up a handmade hibiscus music box. The brass shaft reflects the hibiscus petals, and the fourteen star rays rotate with the melody of “My Motherland”, like the endless spiritual totem of this land. This music box, which carries the craftsman’s hard work, hides a moving metaphor. The fourteen hammers precisely hit the steel sheet, just like the red and white stripes on the Malaysian flag, each of which is a life beat composed by different ethnic groups. The hibiscus blooming in the center is carved with brass, and the overlapping petals solidify the temperature of the tropical sun – just like the first glorious stripe rising on the Independence Square in 1957, with fiery red and pure white, it weaves a cultural warp and weft that transcends race. When the spring is turned, the sound of the precise gears inside the music box is like the development trajectory of this land. From the silence of the colonial period to the struggle after independence, every part proves that only collaboration can achieve a harmonious movement. When the melody of “Rasa Sayang” flows out, the notes of Malay gamelan, Chinese erhu and Indian sitar resonate in an orderly manner in the mechanical heart, just like the brilliant fireworks of the collision of multiple cultures. At this moment, looking at the national flags fluttering in the streets, I heard the revelation from the music box that traveled through time and space: the progress of a country is like a music box that never stops, which requires both ideals as scorching as hibiscus and practice as tenacious as gears. When every citizen becomes a gear that drives the melody, this land of stars and moons will eventually play a magnificent symphony belonging to the future.