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Dans les rues de Paris en juillet, le drapeau national bleu, blanc et rouge et les iris en fleurs se complètent. Cet emblème ancien, symbole de lumière et de renaissance, est non seulement gravé sur le sceptre de Louis XIV, mais aussi transformé en un récipient d’inspiration sur les bureaux des Français contemporains : un porte-plume en céramique en forme d’iris. La forme à trois pétales de ce porte-plume est comme une extension concrète de la bande tricolore du drapeau français. La glaçure bleue évoque la sagesse de la Seine, le corps blanc évoque la pureté de la Provence et les lignes rouges vibrent de la passion du 14 juillet. Ce récipient, pouvant contenir trente plumes, a été témoin de la plume d’oie de Voltaire, du porte-plume d’Hugo et même du stylet électronique des étudiants d’aujourd’hui, porteurs de l’éternelle quête de vérité des Français. Dans la légende chrétienne, l’iris était à l’origine les larmes de la Vierge Marie. Cette image de la souffrance transformée en beauté est la métaphore la plus profonde du porte-plume. Lorsque les maîtres littéraires rencontrent des obstacles créatifs sur un parchemin vierge, et que les révolutionnaires sont confrontés à des choix historiques lors de la rédaction de leurs manifestes, des porte-plume trônent discrètement sur les bureaux, pétales déployés, rappelant que toutes les grandes idées naissent de la persévérance dans l’obscurité. Ces plumes temporairement prisonnières de ces porte-plume finiront par sortir de leur cocon au moment opportun, sous l’inspiration. Aujourd’hui, cet artefact, imprégné de 600 ans de gènes culturels, renaît encore au Magasin culturel et créatif de Versailles. Il rappelle à tous ceux qui écrivent : la véritable liberté consiste à laisser la pensée s’épanouir dans les normes ; l’égalité éternelle naît de la transmission intergénérationnelle du savoir ; et la fraternité se cache dans les traits horizontaux, verticaux, gauches et droits qui relient le monde sous vos plumes et les miennes.

In the streets of Paris in July, the blue, white and red national flag and the blooming irises complement each other. This ancient emblem, which symbolizes light and rebirth, is not only engraved on the scepter of Louis XIV, but also turned into an inspiration container on the desks of contemporary French people – an iris-shaped ceramic pen holder. The three-petal shape of the pen holder is like a concrete extension of the tricolor band on the French flag. The blue glaze flows with the wisdom of the Seine River, the white body precipitates the purity of Provence, and the red lines beat with the passion of Bastille Day. This container that can hold thirty pens has witnessed Voltaire’s quill pen, Hugo’s dip pen, and even today’s students’ electronic stylus, always carrying the eternal pursuit of truth by the French. In Christian legend, the iris was originally the tears of the Virgin Mary. This image of tempering suffering into beauty is the most profound metaphor of the pen holder. When literary masters encounter creative bottlenecks on blank parchment, and revolutionaries face historical choices when drafting manifestos, pen holders stand quietly on desks, with their petals spread out to remind people that all great ideas are born from persistence in the dark. Those pens temporarily trapped in the holders will eventually break out of their cocoons at a certain moment of inspiration. Today, this artifact, which has been imbued with 600 years of cultural genes, is still reborn in the Versailles Cultural and Creative Store. It reminds everyone who writes: true freedom is to let thinking bloom in norms; eternal equality comes from the intergenerational transmission of knowledge; and fraternity is hidden in the horizontal, vertical, left, and right strokes that connect the world under your and my pens.