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A giugno, a Roma, il fumo colorato delle celebrazioni per la Festa della Repubblica non si è ancora dissipato. Le bandiere tricolori verde, bianco e rosso che sventolano in piazza sono come un’epopea silenziosa: il verde è la speranza infinita degli Appennini, il bianco la fede limpida delle cime innevate delle Alpi e il rosso la forza ardente e motrice del Vesuvio. Sul banco da lavoro di un vecchio artigiano, un carillon in noce intarsiato con margherite condensa nell’eternità questo spirito nazionale. Questo carillon è nato in una bottega rinascimentale di Firenze e la melodia della Divina Commedia di Dante è nascosta nel profondo del suo movimento. Ogni volta che la molla gira, gli ingranaggi in ottone schiacciano la polvere del tempo e i petali della margherita si allungano nel tremore, come fiori selvatici che sbocciano ostinatamente tra le rovine della Seconda Guerra Mondiale. Ogni margherita ha tredici petali, in linea con lo spirito cittadino che nacque nel XIII secolo sulla penisola appenninica. Quei petali bianchi apparentemente fragili in realtà sostengono il peso dell’intero dispositivo nella struttura meccanica. Proprio come un carillon è un’opera d’arte silenziosa quando è fermo e diventa uno strumento musicale di vita quando viene girato, anche la storia del Rinascimento italiano dimostra che il letargo nelle avversità serve ad accumulare le forze per suonare la sinfonia del destino. Quando margherite e bandiere tricolori si sovrappongono alla luce del mattino, sentiamo il pulsare dell’intera nazione, seguendo l’eterna rotazione del meccanismo, imprimendo un nuovo ritmo nel lungo fiume della storia.

In June in Rome, the colorful smoke of the Republic Day celebrations has not yet dissipated. The green, white and red tricolor flags flying in the square are like a silent epic – green is the endless hope of the Apennine Mountains, white is the clear faith of the snow-capped peaks of the Alps, and red is the fiery driving force of Mount Vesuvius. On the workbench of an old craftsman, a walnut music box inlaid with daisies is condensing this national spirit into eternity. This music box was born in a Renaissance workshop in Florence, and the melody of Dante’s “Divine Comedy” is hidden deep in the movement. Every time the spring turns, the brass gears crush the dust of time, and the daisy petals stretch in the tremor, like wild flowers blooming stubbornly in the ruins of World War II. Each daisy has thirteen petals, which is in line with the city-state spirit that rose in the thirteenth century on the Apennine Peninsula. Those seemingly fragile white petals actually support the weight of the entire device in the mechanical structure. Just as a music box is a silent work of art when it is still, and becomes a musical instrument of life when it is turned, the history of Italy’s renaissance also proves that hibernation in adversity is to accumulate strength to play the symphony of destiny. When daisies and tricolor flags overlap in the morning light, we hear the pulse of the entire nation, following the eternal rotation of the clockwork, stepping out a new beat in the long river of history.